目的地，上海，2003年程裕苏执导电影

剧情简介

做鸭的长发上海男孩，曾插队落户现在拼命挣钱的中年老鸨，光头变态嫖客，客串临时演员并且开起了性病诊所的下岗女工，伪装成联防队员的杀人歹徒，做的闸北女孩，下岗女工的同性恋丈夫，问路的云南女孩，内向寡言与捡来的小狗为伴的下岗女工的儿子，漂亮的外地女孩，以及她的男友。

《目的地，上海》

获得荣誉

《目的地，上海》获得第32届鹿特丹国际电影节最佳影片奖

2003年

香港国际电影节亚洲数码录像竞赛银奖

香港国际电影节(Silver DV Award)

Andrew Y-S Cheng

《目的地，上海》《目的地，上海》

Rotterdam International Film Festival(Tiger Award)

(提名) Andrew Y-S Cheng

Rotterdam International Film Festival(FIPRESCI Prize)

Andrew Y-S Cheng

Art Film Festival(Golden Key)

Art Fiction: Best Cinematography Andrew Y-S Cheng

Art Fiction: Best Cinematography Yue Shi

Art Fiction: Best Cinematography Fan Lin

幕后制作

幕后花絮

香港《壹本便利》报导，郭富城的新绯闻女友、中国名模熊黛林，在成名前曾拍过三级片，在电影《目的地上海》中与男演员湿吻激战，情欲戏大胆露骨。对此郭富城认为是过去的事情，他不会介意。

郭富城与熊黛林的绯闻起于三个月前的手机发表会，他看到外形性感狂野的她眼睛一亮，随即透过公关认识她，目击者透露：“两人相谈甚欢，互留电话。”香港《壹周刊》日前还拍到他开跑车接送她，《壹本便利》也提到她去他家待了六小时，但她坚称与郭富城只是朋友。

最新一期香港《壹本便利》到熊黛林在三年前拍的电影《目的地上海》，片中她仅在片尾出现五分钟，但有和男演员湿吻、床上激战场面，镜头前她仰卧在半裸男人身下呻吟，非常露骨。

这部结合同性恋、SM、失婚妇人重补处女膜与等性爱题材电影，在香港电影节上映时，被列为三级片。

对此，郭富城经纪人小美说：“他是大人了，我不干涉他的私生活，也鼓励他多认识人扩大自己生活圈，他向来不介意女朋友的过去，熊小的过去，关他什么事！”

事实上，熊黛林本来有个男友，认识郭富城后她向男友提分手，还说以后选男友只会考虑香港男士，不介意男友比自己矮。贵为名模与天王的绯闻女友，她的衣食消费较其他女明星也算奢侈目前她在百货公司买三件衣服，花不到四千元。

导演介绍

程裕苏导演曾经被美国《新闻周刊》、《综艺》杂志、德国《明镜》周刊、英国《环球银幕》誉为：“中国最值得期待的新锐导演”，被新加坡《南华早报》誉为：“中国新电影领军人物”，凭其处女作《我们害怕》，已获国际影坛瞩目。

作品评价

如果说程裕苏翻开了中国电影新的篇页，其实必须从他的处子作《我们害怕》开始说起。

《我们害怕》和《目的地，上海》是一枚金币的正反两面，正面是价值，背面也是价值。前者通篇用SONY 150P拍摄，镜像语言冲绝而幽微，贯通着创作者的呼吸和血流的热温。手持摄影的身体性完全摒弃了电影传统中的“机械主义”，在掌温和胸温的烘烤中，上海的重重夜鲜活起来，流丽起来，颤动起来。“客观”在这里，被扫荡得一干二净。

《我们害怕》的纯净透明，因此而骤然升起。然而，对于被胶片电影拉动百年的国际影坛来说，《我们害怕》的轻盈与青春姿态，毕竟太过朝气，太过冲动，太过无法无天，太过不认胶片祖师，太过挑战电影传承。它激怒了很多“权威”，当然也得到像汤尼？雷恩那样的“权威”的赏识与赞誉。于是，到了《目的地，上海》，程裕苏开始游戏电影传承，运用它，再消解它，回收它，再报废它，再重构它。无论如何，程裕苏这个电影坏孩子显示了他技艺超而全面的悉尼本，一种在悉尼电影学院浸淫多年，对电影传统了如指掌的“学院派”根基。其实，这原本是他不想显露也不屑于显露的电影注脚。当然，如果作“眉批”那帮子人要依赖它，不妨事先注明，以免他们多方苦苦索求，终于不得要领，索然起来。 《目的地，上海》开篇的辉煌，痴迷了太多痴迷红尘、痴迷于声犬马的“观众”。追随它的放映现场，我发现了“热爱电影”的另一层含义：热爱宫殿生活，无论前宫后宫，正宫偏宫，热爱殿堂般的堂皇风景。厌恶棚屋，厌恶贫穷，鄙视清苦，是“热爱电影”的潜台词。《目的地，上海》将外滩的上海与苏州河畔的上海，将政治风云多变的上海与经济风云多变的上海，将中国特的上海与全球化进程中的上海，将平民的上海与崇尚富贵的上海，将写实的上海与寓言化的上海，有点有线有饱满有余白地呈现出来，构织了一组组“上海后现代百态百媚图”。如果说《我们害怕》是程裕苏的个人主义表达，《目的地，上海》就是程裕苏对上海社会众生的观看与关注。

《目的地，上海》《目的地，上海》

《我们害怕》里的“我们”，每个人的单一“小体”里，对抗着十分具体的恐元素——HIV阳性，诉说着各自童年的创伤和青春的欲想。《目的地，上则则责把视野推广到远大宽阔的“社会”，在繁华与落寂、消费与被消费、角落里的失语与场面上的喧嚣、悄然的死亡与顽强的奋斗之间，织造出抽象的社会现实与具象的社会现实鲜活联通的影音实现。电影国际的固定或流动成员们，透过《目的地，上海》，看到了一份无奈、挣扎、黑暗然而依旧坚实的城市空间，它其实并不外在于影片中的阿玲、乖乖、平原和林达。它也是那些人物内在中的城市，一个不能不居住、不能不共存的“目的地”。深入到《目的地，上海》的万花筒构造里，程裕苏作为编剧的才能兀然凸显。煌煌空镜中“他在”的都市，由一个主观的画外叙事所主观化。片头如是，但是，一进正片，这种视角便蓦然消隐，“主观”缺席，“叙事者”缺席，SONY 790 BETA 数码摄像机固定在珍尼芙的“黑店“里，如同无人监控的监视器，拍摄下一场黑暗、酷砺的招聘会。从此以后，影片的这种客观化立场便相当残酷地耸立在人物的肩头，不进逼，也不关怀，不施暴力，也不施温柔。无助中的人物开始了一幕又一幕自助或互助的行动戏剧，程裕苏只需顺应他们的出出没没，就可以看到万花筒内人众熙熙攘攘的变化和结局；一个又一个人物出现，又不知所终，一个又一组人际关系开展、绽放，然后又悄然凋零。在影片的结尾，一大片黑暗代替了所有的荣耀与耻辱、繁荣和伤败。黑片加歌声，与片头的浓墨重彩加歌声的格局相呼应，工整而变迁，体现着电影传统中令人津津乐道的“大师手笔”。 “异端”的力量来自于那个，平原在街上遭遇而追随的一个美女。她兀自掌握起主观叙事的“特权”，拦腰将影片一统的叙事风格切割或粉碎。在向电影传承靠拢的步骤间，程裕苏难抑电影革命的本能冲动，让“”拦在影片当腰，在画外娓娓独语起来。平原的故事，那个父亲是同性恋者，母亲坚持婚姻、操劳不息的家庭，突然变成了她的叙述对象。

在《我们害怕》里，程裕苏也曾对影片的叙事系统进行过这种篡夺：观众从未谋面的导演突然片片片尾出现，以叙事者的身份介入，开始了寻“杰”的工作。当然，“得得得摇身一变，兼职起人物与叙事人的双重角之后，《目的地，上海》的品质也悄然转换了：无助的人们开始受到关怀。然而，者依旧在不失时机地自我放浪——如同“”当着小平原的面与男友做爱一样——关怀者加重了受关怀者的孤独无援。于是，平原的小狗在同平原一同经历了的那夜女欢男爱之后，死去了，平原也发起了高烧。程裕苏的人道主义努力失败了。他只好回归着、回归到影片的基础定位上：超越人道主义关怀，让现实的上海作为一个体化的城市漠然耸立。骨头里，程裕苏坚硬的后结构主义立场不停地抗击着电影精英主义的侵蚀，但是，电影精英主义又不断地将他推向职业电影的道路，激发他拿出相应的策略和手段与之抗衡或游戏。这种尖锐的冲突，体现在程裕苏身上，缩写了一个影像时代：从胶片精英主义到DV大众主义、从电影经典主义到DV反经典主义、从影像精致主义到DV真实主义的拉锯时代。由义无反顾地使用PD150、全数手持摄影、不使用人工灯光和调音设备，到选择790高清晰数字摄影、高保真调音台和现场高静音的拍摄方法，从很少用后期加工手段到大量启用后期加工软件——调、滤光、三维、音乐配置，程裕苏从“真实”回归了“静美”，又在用新启的、数字化的精美，超越胶片所能达到的精美极限。质疑人生的、生活的“目的地”何在的同时，程裕苏也在向电影的“目的地”提问。胶片与DV，到底存在着怎样的血源/亲缘关系？DV革命是否可以全无依凭？由国际影展所建立起来的评价体系，是否有足够的准备和实力迎接DV的八面劲风？

《目的地，上海》以外表归顺妥协、骨髓里叛逆创新的方式，小试DV绝技，就完成了对胶片时代的超越。尽管，这种超越较比《我们害怕》来讲，已经是出于策略退缩了小半步。前行的潜力无限，只看他要采取的姿态和立场了。

如此独特的影像表达方式，赢得了鹿特丹电影节评审团的一致肯定：“《目的地，上海》以非凡的探索勇气，真诚的动机，挖掘和发扬了电影的潜能。”